2023年的克雷莫納Mondomusica博覽會上，小提琴演奏家- Leonardo Cella (萊昂納多·塞拉) 的著作-『羅馬涅的小提琴製作-二十世紀下半葉的大師、弟子與跟隨者』(義大利文原書名-『Liuteria Romagnola Maestri,Discepoli e Suguaci nel secondo Novecento』) 正式問世。
此書由著名製琴師- Bruce Carlson (布魯斯·卡爾森) 撰寫了序言，使該書躋身最權威的製琴出版物之列。
這本書展示了義大利羅馬涅 (Romagna) 幾位知名小提琴製琴師製作的50把樂器，提供了真實尺寸（1:1 比例）的高品質提琴照片。除了有羅馬涅這個義大利小提琴製作地的介紹外，還將過去兩個世紀以來的羅馬涅小提琴製作者做了最完整最有歷史參考價值的介紹。
書中是這樣形容羅馬涅的：
試著想像一下，夏末的午後沿著Rimini海濱漫步：空氣中飄散著鹽和沙子的氣味、piadina(一種義大利傳統薄餅)的味道，以及不可避免的Sangiovese(義大利國寶級葡萄品種)葡萄酒香；傾聽碼頭上漁民的哲學對話；或者看著四個年紀半百已退休老人，其中一半顯然是喝多了，玩者briscola-cards(一種紙牌遊戲)…。
“Try it and then tell me if you don’t want to stay.”
羅馬涅就是這樣一個迷人的地方，且有著深厚的歷史和文化根源，並且在現在仍然是熱情好客的典範，經濟和文化的發展地。
作者Leonardo Cella是個小提琴演奏家，旅居Ravenna(Romagna的一個城市)超過五年，為了維護他的小提琴，需求助當地的製琴師，經常光顧 Davide Cortesi(1980出生於Ravenna的製琴師)的工作室。因此有了很多關於liutai romagnoli(羅馬涅製琴師)的對話，也開啟了收藏家的毛病，想認識、研究、發現、理解這裡的弦樂器，甚至演奏它們。
首先，作者整理出書中探究羅馬涅小提琴製作的歷史紀錄，進而讓我們也更能理解提琴-這樣神秘迷人的藝術品的演變歷程。
十九世紀初，Cremona(克雷莫納)不再是義大利小提琴製作的重心。從提琴製作的角度來看，Cremona這座作為Amati(阿馬蒂), Stradivari(斯特拉迪瓦里)和Guarneri(瓜內里)的誕生地的城市，正在經歷一個相當黑暗的時期。
“Italy, an inexhaustible source of genius and artists”
但義大利就是義大利，是天才和藝術家取之不盡的源泉呢！
這句話來自義大利最偉大的現代製琴師之一，帕爾馬學派之父Gaetano Sgarabotto(加埃塔諾．史卡拉波托，1878-1959)。
Gaetano Sgarabotto也說，
“If one thinks of the glory of the Amati and Stradivari and the decadence that took place with their dis-appearance,…”
義大利因阿瑪蒂和斯特拉迪瓦里的消失，讓他們也失去一個多世紀以來的領先地位。
曾經的輝煌，對比黑暗期的頹廢，Gaetano Sgarabotto基於對提琴的熱愛，他想出版一本有歷史意義的提琴製作書，透過表彰大師的作品，讓同樣是提琴愛好者也同樣受益。
之後，小提琴製作的霸主地位在義大利其他城市蓬勃發展：。Turin(都靈)的Francesco Pressenda (1777 – 1854) 和Giuseppe Rocca (1807-1865)、Bologna(波隆那)的Raffaele Fiorini (1828 – 1898)、Cremona(克雷莫納)的Enrico Ceruti (1806 – 1883) 和Naples(那不勒斯)的Gagliano(加利亞諾)王朝，是義大利新的重要核心製琴大師。
從文化角度來看，Bologna一直是個豐富而充滿活力的城市。從音樂的角度來看，它也是一個充滿活力的地方。
1802 年音樂學院(Liceo Musicale)（現為「”G.B. Martini”)」音樂學院）誕生，隨著偉大藝術家的不斷湧現，音樂會季節的活力與音樂家和大師的出現，這一時期蓬勃發展的管弦樂團和音樂團體隨之而來到Bologna，對於製琴師的需求增多了，為Raffaele Fiorini(拉斐爾·菲奧里尼，1828–1898)於1868年在Bologna開設工作室提供了肥沃的土壤。
Raffaele的角色至關重要，因為除了作為最高水準的製琴師之外，他還為新一代Bologna製琴師的培訓做出了貢獻（如：A.Pollastri，C.Candi、A.Monterumici…），甚至被認為是現代Bologna學派之父。
當時，羅馬涅並沒有像Bologna那樣具有文化活力，因為這裡是一個相當分散的地區，其經濟主要以農業為基礎，經濟、社會和文化嚴重落後。這裡的音樂現實當然也無法與附近的Emilia(艾米利亞)相比。
在這樣的環境之下，當時的羅馬涅音樂家較常求助於Bologna或Emilia製琴師來維護、修復或訂製他們的樂器。也就是說，在這個時期和這個領域成為製琴師，意味著自學成才。
自學不僅是無師自通，更重要的是成為自己的老師。
很喜歡書中的一段見解：
“Passion and enthusiasm in research become a dynamic and lively process in learning…the constant attempt to push oneself beyond one’s limits along uncertain roads often generates errors and second thoughts but also unconventionality, courage and a strong personality.” (研究的熱情和激情成為學習過程中充滿活力和生命力的過程…在不確定的道路上不斷嘗試超越自己的極限常常會產生錯誤和重新思考，但也會產生非傳統、勇氣和堅強的個性。)
如果說，一位老師的存在一方面幫助我們走上正確的道路，另一方面，它又阻礙我們試圖追隨在他看來是錯誤的另一條道路。
Luigi Montevecchi、Nicola Utili、Luigi Mingazzi 和Luigi Paganini 是我們可以追朔到的最古老的羅馬涅的製琴大師。這些如今已成為小提琴製作歷史一部分的大師們都有一個共同的特點：他們都是自學成才。所謂自學，正是自由的探索，常令人獲得了意想不到的結果，有時甚至超出了預期。
堅持、鑽研和熱情確保了他們登上了二十世紀義大利製琴師如奧林匹斯山頭的地位，也使他們成為世界各地許多代製琴師的參考點。在當時影響了羅馬涅或多或少的專業製琴師。我們或許不能將他們視為門徒，但確實在歷史和藝術上定義為羅馬涅學派的強大影響之下。
在羅馬涅，不論是哪個等級的製琴師，甚至書裡面的作者不太為人所知，但他們將一生的大部分時間奉獻給了小提琴製作。他們生活在羅馬涅，即使在海濱散步、打點小牌或喝點小酒，都跟製作小提琴相關。與這個世界相關的最偉大的情感之一，就是能夠為小提琴演奏家製作出最完美的弦樂器。
那些曾經關在衣櫃裡或盒子裡的樂器，因為這本書，它們在多年後又重新煥發活力（有時仍然完好無損！），給自己和那些製造它們的人，或者給那些從未聽過這些樂器的製琴師的家人帶來新的情感。
最後，小編想用書中一句話來作為分享這本書的總結：
“in Romagna the violin does not have a beautiful sound, but a beautiful voice.”
佳典珍藏有4把小提琴，作者都在Liuteria Romagnola 此書當中。其中3把小提琴，正是書中推薦的提琴。
歡迎預約鑑賞！
